创作是无中生有，是灵思的喷涌、情感的宣泄，文字的凝结。

  光靠所谓的文笔或写作技巧，那仅仅是炫技，是无法产生思想和艺术价值的。

一、创作是灵魂的独舞

  沉浸在创作中时，键盘在跳舞，文字在歌唱。

  对创作而言，孤寂和沉思是必不可少的。痴迷写作的人，内心大多是沉静的。

  创作的激情，来自于作者心灵的自我较劲和精神的疗伤。

  从事笔耕的人，用精神会餐孤独，用智慧阐释迷津，用文字之水浇灌情感的每一个角落。

  真正的作品，都是有感而发的，而不是无病呻吟的强说愁。

  在创作过程中，灵魂在旋舞、思绪在飞扬、灵思和顿悟就会涌入心间和笔端，化为优美的文字汩汩而出。

  创作大多是不吐不快的倾诉，能从笔尖或键盘中带出笑靥和泪花。

  创作是心灵的活动，首先应让思维抵达目的地。有了心的指引和顽强的毅力，就可捅开创作的天花板。

  真正的创作，受内在驱动性的牵引，是情感和理性的沉淀，而不是被动式的不得不。

  作者由于灵感的光顾、巧思的镶嵌、结构的布局，写着写着，泪水就会模糊双眼。只有这样的文字，才具有摄人心魂的力量。

  一个人所有阅读过的睿智文字，会在不知不觉中提升其认知水平，祛除精神的肤浅和文字的浅薄，实现灵魂的升华。

  创作是精神的自我折磨，是人生积淀的再现化过程。创作总是充满了遗憾，因为它是永无止境的进行式。

  从写作实践来看，创作最有价值的部分，通常是记录在不起眼的小纸片上的——例如灵感的捕捉、思维碎片的归集、思绪的瞬时闪现、创意和顿悟的突然产生等等，是很难同步敲入电脑的。

  因此，为了应对灵感和创意的突然来临，可随身携带几张小纸片，以便随时记录；如果在外时，也可记录在手机草稿箱或备忘录中。

  某些素材并不是直接用于写作的，而是用于触发灵感或使思维发酵的。

  语言的灵动性，源于原创的田野：在乡间草野、在市井百姓，在一切可以自由生长的地方，而绝不会出现在正襟危坐、故作深沉、老生常谈、无病呻吟的地方。

  语言一旦披上模式化的外套，就会灵性顿失，索然无味，最后变得板结僵硬，成为文字的木乃伊。

  文章只有结构好，才能立得稳。

  文如其人。患了精神软骨症、毫无人格和底线的人，写出来的东西就会十分猥琐。

  某类征文，是命题作文的另类说法，很容易让作者的头脑整合到命题者的思路上去，此时作者就会沦为一部机器，或成为一个旁观者，看见一个异化的自己在装模作样的表演。

  这样的写作是一种禁锢和痛苦，作者就会说着连自己都感到陌生的语言，几乎不可能挥洒自如，作品就会被弄得不伦不类。

  真正的创作，是一种源于心灵的单纯追求，它不是建立在功名利禄之上的，而是一种内心欲罢不能的创作冲动。

  凡是与人生贴近的东西，发自肺腑、不吐不快的生命感悟，就会构成写作的最好状态。

  诗人用韵律之车承载他的诗句和思想；作家用想象力的探头深入到灵魂的每个角落，用辛勤的创作，填满时间的每个缝隙。

  创作，大多是笨人的事业。展现出来的是痴迷、憨态、不可救药，撞了南墙也不回头的精神。

  罗曼·罗兰从二十几岁起，直至79岁逝世，终生笔耕不辍，完全依靠自己矢志不渝的坚持和奋斗。他说：假如我不写作，我就不会感到幸福。

  1903年——1912年，罗兰用十年功夫埋头创作长篇小说《约翰·克利斯朵夫》。全书10卷，每年1卷，陆续出版。他的幸福观和价值观，使其终身受益，成为了一位高产作家。

  文章最主要的还是在于思想性、艺术性、启迪性和可读性。当然，不同的文体各有侧重。

  抽象中不忘具象，感性中应有理性加持。许多理论文章，尽管花样翻新，但思想的绿色早已消失殆尽。

  那些致力创作的人，一心一意埋头于作品的构思，而不会处心积虑关注名利场的是是非非。

  艺术具有神性。经典是无价的，瞬间即永恒。

  美是一种艺术，而且是一种关于把握距离的艺术。距离造就了朦胧的意境之美。

二、创作是心灵的探索

  创作是探索之旅，沿路散发不绝的芬芳。当心灵疲惫不堪时，艺术欣赏是一条舒缓的通道。

  创作似攀山，只要看准目标，毅然前行，一定能达到创作的至境。

  写作是精神的朝圣。一切艺术作品的真实价值，归根结底须由作品本身证明，而不是由地位和头衔标示。

  笔尖上的浪漫，呈现出生活的支离破碎。写作是心灵的自我对话，只有痛彻心扉的感悟，才有力透纸背的文字。

  真正的作品，都是有感而发的，而不是别别扭扭找感觉。否则，就会隔靴搔痒捉襟见肘，从而产生巨大的心理排斥。

  文章是作者的价值取向、生活阅历、以及心灵深处的深层秘密。每天坚持写，就会让手中的笔顺从思绪的流动。

  创作需要的是笨人和痴汉精神。在寂寞的文字中熬呀熬，一头青丝就会熬成白发——但作者无怨无悔、一意孤行、 因为创作的愉悦，能使他们心态坦然百毒不侵。

  我曾在《思维价值学》一书中说过：“一切真正有价值的作品都是熬出来的，是作者将丝丝缕缕的思绪梳理成型， 将灵感的火花连缀成篇，将思维的碎片化为沉默的草稿。”

  文章无论长短，都应揉入自己的思想。好的杂文，之所以长青不衰，就因为其中蕴含了作者的真知灼见和思想性。

  随笔是文学体裁中最有思想性的，睿智和精美的文字，一小段就足以完胜言之无物的长篇大论。

  诗人以韵律的曲线，承载婉转的思想；作家用文字的精髓，描述情感的美颜；学者则用抽象的语言，三言两语就将繁复具象的共同属性，提炼和概括出来。

  在写作的时候，只有专心致志长期坚守，才能获得优秀的成果。如果醉心于名利，就会受其掣肘，从而偏离创作的构思和主线。

  书本具有独立的品格——一本著作诞生后，也就脱离了作者的束缚，而是靠自己的能量点燃生命的火花，作者此时成为了一个旁观者。

  文字应考虑节奏和形象性，特别应注意防止口号式语句；要用形象说话，并带出哲理和情思。

  文章不应局限于一时一地，最好具有打破地域、穿越时空的作用。写作畏手畏脚，陷入狭窄的境地，就写不出伟大的作品。

  杨绛说，创作的一个重要成分是想象，经验好比黑暗里点上的火，想象是这个火所发的光；没有火就没有光，但光照所及，远远超过火光点儿的大小。

  一个作者，最好有若干篇正在写的文章或半成品，存储在电脑中，任何时候，思绪都可能对接上其中的某个点，从而为那些还未成型的文章，提供新的素材，打开新的思路。

  这些新的素材或新的思路，可能是一个视角，可能仅仅是一句短语或一个词。拾遗补漏、日积月累、就会在沉思之后，收获灵光一现的顿悟效果。

  有时写理论文章后，间隙中写点随笔或小品文，也是一种积极的休息和调节。

  过量的阅读不仅会破坏写作，还会累及思想。作品开口之时，作者就不应絮絮叨叨了，此时一切解说就显得苍白无力。

  写作不要良莠不分，眉毛胡子一把抓，文字堆砌在一起，不做删改，就如同糨糊一般搅合在一起。

  那些虚情假意的文字，完全丧失了真实的体验和灵性，只剩下虚头巴脑的大词和口号，成为和作者毫无关联的文字垃圾。

  写作是对日常生活的捕捉行为，让时光随着文字而塑形。作者就会将自己诸多心理过程和感受，以及充满细节的体验付诸笔端。

  写作是不断锤炼语言的过程。写作和说话是有区别的。与说话风格相比，写作风格是一种完全不同的东西，也是难得多的东西。

  作家李海蠡指出，创作中，应注意以下十点：

  （1）观点用新，思想性第一，尽量避免人云亦云，拾人牙慧；

  （2）立论有据，只有可信性，才能收获共鸣认可；

  （3）做人需谨慎，为文必狂野，平庸之作没人看；

  （4）具象起兴，不要一味地抽象虚理，受众需要镜头感；

  （5）要有信息量，无论思想性的，知识性的，要令人耳目一新；

  （6）电脑写作，铺排调理材料，特点在于摆，摆出逻辑秩序，穿插挪移，注重结构力学；

  （7）尽快搭好文章框架，不求精准，就像木匠打家具，先做出来，左右看看，就知道问题所在；

  （8）文章写好，放一放，隔一段时间再看，必有新悟。好作品是改出来的；

  （9）用典很重要，但不要掉书袋，个人论点为主，为先；

  （10）多用短句，让人看明白。炼意为主，炼句为次。语言艺术的跃迁，意象，纵横捭阖，有法而无法。

  不要对自己刚刚脱稿的书，抱太大的希望，继续赶路吧！因为作品中蕴含的精神性、思想性和艺术性，大多须经过若干时间的沉淀和检验，才能被读者所理解和认同。

三、创作是无中生有

  创作是无中生有。光靠所谓的文笔，或玩弄纯粹的技巧，是无法产生思想和艺术的，也是写不出有深刻精神和艺术价值的作品的。

  美到极致的文字、深刻的思想，都是个性化酿制的结晶。而某些作品，没有特色就是其最大的特色。

  原创的东西是唯一的，很少被人理解。有的作者的文字，是一生心血的结晶；有的人的专著，是一群人的制作与合成。

  当艺术家与自己的思路没有隔膜时，灵感爆发了，思维的泉流就会汩汩涌出。

  事实上，征求意见和顺从规则，几乎无法提升作品的原创性。在创作过程中，如果时时听从他人的评论，就会弄得六神无主，创作思路就会受到干扰，对创作潜能的发掘是极为不利的。此时不妨狂一点——要坚信自己的创作能力，自己的构思是独一无二的。

  一个人的艺术成就，与灵气和悟性有很大的关联。艺术如同美酒，具有美的催化作用。艺术润物细无声的渗透和教化作用，是无以伦比的。

  思维僵化的人，是远离创意和灵性的，文字大多是板结的，要么是官样文章，要么充满了负面情绪和偏见。

  不要刻意追求浪漫的夸张、文字的雕琢、语法修辞，而是顺其自然，展示原汁原味，保持一份原生态即可。只求直抒胸臆，至于传播得远不远那真是无所谓的。  

  当然，文采是重要的。古人云：言而无文，行而不远。 如果作品充斥着新闻联播的味道，政治和意识形态色彩太浓，就会令人味同嚼蜡，毫无阅读兴趣了。

  “圈子”已成为相互吹捧的地方，因此圈子文化有其局限性，其劣根性非常明显。圈子不破，难以产生伟大的作品和伟大的作家。

  创作的价值，不在文字的堆砌，而在于创造精神财富。

  光有模仿和移位重复，是无法进入原创领域的——不独文学艺术的创作。当然，在歌曲创作中，移位重复也是独有的一种创作方式，然而它只是一种过渡，如果从头至尾的进行，那只是一种炫技，而无关原创了。

  创作应绕开口号和套话，用形象说话，这样就会自然，而没有违和感。

  如果没有新招，要想穿越创作的瓶颈，是不可能的。

  小说家追求生活的经线，从而富于诗意的连缀情感的纬线。毕飞宇说：“要写能写的小说，不要写想写的小说。” 当然，其他文体的写作也大体如此。

  好的小说，就是艺术性的讲一个好听的故事；然而，再艰涩难懂的科研论文，毕竟有它自身的学术价值。

  不要过于迷信技巧。真情实感最为重要，从而才具有鲜明的个性化特点。

  当然，写作没有技巧不行，光有技巧也不行；人生体验与写作技巧缺一不可。

  技巧应该成为一条隐形的线条，如此才能与情怀不留痕迹恰到好处的融为一体，否则就会沦为单纯的炫技。

  一切没有经过深思熟虑的文字，相当部分是一类站队文字和官样文章，几乎都是戴着面具表态或说教。

  文学是语言艺术，因此必须锤炼语言。叙述语言，应当简明、纯净，不拖沓，不芜杂；人物语言，应当追求个性化，以“言”传神。   

  无情感、枯燥无味、千篇一律的官样文章，读之只会令人昏昏欲睡。

  哪里有宫廷，哪里就有歌功颂德和吹捧之风盛行，哪里就有跟风起舞和与之相呼应的写作风格。

  现实中的很多事物乃至工作，大多是日复一日的重复。然而创作不同，创作的本质就是无中生有，是永无休止地探索新内容，创建新形式，这也是创作的灵魂。

  写作习惯，常常是下意识在其中运转，很容易导致作者自我重复。因此，对于创作者而言，是应特别警惕的。

  大艺术家的创作态度是很严谨的。贝多芬既是杰出的演奏家，又是一个相当迟缓的作曲家。当他创作乐谱时，习惯用笔记本起草和反复修改作曲的主题和大纲。

  演奏是一回事，创作又是另一回事。贝多芬严谨的态度，避免了创作的草率或提前终止。

  紧随流行趋势，迎合某种应景造势的写作，对真正的创作是十分有害的。

四、作家与写作

  无论是作家还是艺术家，都是精神需求的产物。

  作家和艺术家的心灵，大多是年轻的。只有这样，才能在相当长的时间内焕发创作的青春，创造性潜能才能源源不断地释放出来。

  作家之所以是作家，是因为他们都有成为“这一个”而不是“那一个”的定力；他们被自己的心灵所牵引，被情感所驱动，沉醉在自己的精神世界里。

  伟大的作家，在心里点燃信仰的烛光，能让囚禁的思想得到解放。贾平凹说：古今中外的一些大作家，有的人的作品读得多了，可以探出其思维规律，循法可学，有的则不能，这就是真正的天才。作品的切入角度，行文的诡谲以及弥漫的一层神气，是旁人无以类比的。

  某些作家能打破不同行当的界限，并成为不同领域的跨界人物。

  作家可以长期地深入某种生活领域，或者已经长期地生活在某种领域，有着丰厚的积累。但是，由于文学作品五花八门，反映的社会生活千姿百态，要想都有深入的体验，实际上是办不到的。

  社会和生活是丰富多彩的，每个作家都可以从中寻找到各自的表达方式，和文字的独特色彩。

  在写作中，作家按照自己的方式感受世界、描述世界和心理感受，于是写作就成为了他们自我实现的一个途径。

  对作家而言，创作已成为生命的需求和日常习惯，不创作是无法忍受的。因为这是他们实现人生价值的一种方式。

  作品就是名片，不需要其他头衔。归根到底，一个人算不算作家，要靠作品本身说话。王小波从未加入任何作家协会，但他确实是一个才华横溢的著名作家。

  某些作家，心灵受过创伤，无论能否疗愈，都会化为心灵的结石。但凡伟大的作家，都把曾经的苦难当作财富。

  有的作家，写了一部或数篇作品之后，很快就显出了后继乏力的情况。一个重要原因就是因为缺乏生活积累和学问素养。

  满足于自己的学问不多、知识匮乏的作家，只能凭借熟悉的人和事写一点小清新，或切身经历过的东西，再往宏阔的方面拓展，几无可能。

  作家以作品为依托，而不是凭借地位和金钱来置换。

  作家的知名度，应该是由作品产生的。但有的作家，却热衷于创作以外的事务，他们的名气与作品无关，而是由地位或频频露脸产生的。

  不管怎样，都不要加入庸俗的大合唱。如果一个作家的文字鹤立鸡群，一旦参加不必要的小圈子，向庸俗妥协和看齐，就必定会降低自己的水准。

  作家的才华各异，少年得志和大器晚成的都有。在中国现当代文坛上，开端就是顶点的作家也并非个例。

  写作技巧，确实存在，但不要迷信，而且每个作家的技巧和习惯也是有差异的，甚至大相径庭。

  作家不是学者，但有的作家还是有学问的，称得上是学者型作家，他们在抽象和具象中，左右腾挪、得心应手，游刃有余。

  诗人和作家是个纯洁高尚的名称，如果写了几首诗或几篇散文就大肆炒作，大吹特吹，弄得尽人皆知，就会让人讨厌。

  一个优秀的作家，大多擅长使用口语中的词汇，加之自己的独特行文方式，于是创作的风格就由此呈现出来。

  如果作家的内心被现实所挤压，被焦虑所充斥，那么想象力和原创力必将大打折扣。

  一个特立独行、创造力丰富的作家，虽然在现实面前不得不循规蹈矩，但在自己的创作中，却拥有一种气壮山河舍我其谁的气概和胆略。